他想起來諾言歷次參加晚會的表現。
春晚宣傳曲他拿出來《歌唱祖國》，春晚舞台上，他把國讎家恨搬上舞台，以及後來的《少年華國說》，《鋼鐵洪流進行曲》。
每一次，他都能拿出來超越音樂本身的作品。
這一次，是《鄉愁》？
不，孫明城搖搖頭，直覺告訴他，後面還有大招。
……
魔都衛視，陳見深走下舞台。
他步履蹣跚，落地卻很穩健，鬚髮皆白，卻神采飛揚。
佝僂的身姿里充滿了踏上祖國大陸的喜悅。
他下台之後，接下來登場的是余洲。
「感謝陳見深老師的精彩演出，他的理想是回到故鄉的懷抱，接下來余洲將會用一首《理想》，為大家講述他的故事。」
鄉愁和理想，都是亘古不變的話題。《理想》，趙雷作詞作曲演唱，發布於2014年，比他火遍全國的《成都》還要早兩年。
民謠界有句話叫做：趙雷不紅，天理難容。
終於，他在《歌手》上用一首《成都》開始被大眾所熟知。
粉絲說，喜歡趙雷是因為他的每句歌詞都能唱進人心裡。
歌詞是民謠的靈魂，走心歌詞的背後是作者對生活的牛逼洞察。
這首《理想》，就是唱給每一個漂泊者的歌。
余洲在掌聲里抱著吉他走上舞台。
今天舞台，大部分時間都很安靜，燈光的存在感削弱到了極致。
沒有伴舞，沒有什麼舞台效果，只有餘洲抱著吉他站在那裡。
這首走心的歌，不需要太多東西，畢竟漂泊人，過著並不怎麼華麗的生活。
余洲開口了，還是熟悉的味道。
「一個人住在這城市，
為了填飽肚子就已精疲力盡，
還談什麼理想，那是我們的美夢。」
生活從來都不容易，無論是北漂滬漂還是其他漂。
光鮮亮麗，收入幾萬的人只是少數。
更多的人為了生存，需要筋疲力盡地工作的人。
79的眉筆貴不貴？
是因為不夠努力，所以才覺得79的眉筆貴嗎？
不是的，生活原本就沒那麼容易。
余洲一開口，很多人就安靜了下來。
現場的觀眾，有精英階層，有小有成就的人，有為生計忙忙碌碌的人。
但不管是哪種人，他們都對這幾句歌詞感同身受。
魔都是全國最繁華的大都市，然而個體在這座城市依舊十分渺小。
直播間裡的觀眾，感觸更深。
月圓之夜，有人出去歡度中秋，而更多人的則是蝸居在狹小的出租屋裡，聽著這樣一首扎心的歌。
余洲抱著吉他輕輕彈唱，像是像觀眾們講述自己的故事。
「夢醒後還是依然奔波在風雨的街頭，
有時候想哭就把淚咽進一腔熱血的胸口，
公車上我睡過了車站，
一路上我望著霓虹的魔都……」
余洲的聲音格外動情，這就是他的人生經歷啊。
背井離鄉，孤身一身來到千里之外，每一個孤獨的晚上，他都只能抱著吉他看著窗外的車水馬龍。
一腔熱血無處安放，陪伴他的只剩下虛無縹緲的音樂夢想，還有那把舊舊的吉他。
無數個日夜，他都想過要放棄。
「不行找個班上。」
音樂這條路，對於普通家庭來說，還是太過虛無縹緲了些。
而觀眾們，有著比他還深的感觸。
因為有些人，光是活著，就已經精疲力盡。
他們有一個很不好聽的稱呼「窮人」。
對窮人來說，談理想，談熱愛，更是一種奢侈。
歌聲繼續。
「我的理想把我丟在這個擁擠的人潮，
車窗外已經是一片白雪茫茫，
又一個四季在輪迴，
而我一無所獲的坐在街頭，
只有理想在支撐著那些麻木的血肉。」
現場有觀眾被觸動，繼而淚流滿面。
魔都也會下雪，很多人留在這裡，就是為了「理想」。
這個充滿偉大，又充滿心酸的詞語，是無數漂泊者背井離鄉的動力。
年輕人為了她顛沛流離，為了她拋頭顱灑熱血，為了她不惜付出青春，為了她咬緊牙關。
如果沒有她，很多人的生活根本就無法堅持下去。
在很多時候，理想本身能否實現，已經沒那麼重要，她就像遠方的月亮，在看得見摸不著的地方，拼盡全力地誘惑者每一個人。
觀眾席上，年輕人哭了，老人充滿感慨。
每一個懷揣夢想而不得志的人兒，聽到這首歌總是不知不覺傷感起來。
余洲用絕望卻又充滿不屈的歌聲，讓人們想起了那些深夜才下班的青年，他們腳步無力，形容枯槁，眼神空洞。
這是他們自己。
(本章完)