意識流這些畫面，一般是把「回憶、幻想、潛意識」這些現實當中不存在，只存在於人腦的東西，用攝像頭記錄下來，展現給大家看。
於是，全場觀眾都能夠看到，小陵的內心是多麼的黑暗、狹小、封閉式。
神秘人——象徵著審問者。
它一開始出於黑暗當中，沒有具體的形象，所以它可以是任何人。
黑白配色——象徵著悲傷絕望。
小陵頭頂的天窗的頂光：
光從上往下照——象徵著權威壓迫。同時也是審判之光。
光只把沈昭陵一個人照亮，而房間裡其他地方還是黑暗——象徵著沈昭陵內心的孤獨和疏離。
作為一個極具象徵性的場景，這個用法非常富有力度。
但它好的地方還不止這一點，但它上一個鏡頭，還是「螢之死」。
在「螢的死亡」這一幕當中，沈昭陵用了一個隱喻蒙太奇，用落日隱喻螢的墜落。
落日那金黃色的配色，還有交響樂的使用，使得場面顯得絢麗又宏大。
這一幕的情緒渲染力極強，完全符合「高潮」的特點。
所以賽場上進行到這一時刻的時候，全場幾乎沒有一個人說話。
大家全都被這個場景給感染到了，鴉雀無聲。
但緊接著，下一幕，也就是第四幕——結局，「小黑屋」場景。
現實真正發生過的場景，變成了小陵腦海中幻想的場景。
廣闊無垠的沙漠，變成了狹窄封閉的房間。
金黃的落日大漠，變成了極致的黑白。
宏大的交響樂，變成了靜謐的室內音。
不斷剪輯切換的鏡頭，變成一張幾乎靜止的圖片。
（如果不是沈昭陵偶爾有一些小動作的話，楊柳枝幾乎以為顯示屏上不是視頻，而是一張圖片……）
……
這一切的一切，都彰顯了，第三幕，和第四幕，完全是兩種風格的極端對比。
所以第四幕一出現的時候，楊柳枝的大腦就直接卡頓了一下！
*
幕之間對比性場景風格的切換，是第一個讓她深刻的點。第二個，就是剛才醫生和沈昭陵對話的那一幕。
一個正常的導演，不，不應該這麼說，應該說，世界上99%的導演，在拍攝醫生和沈昭陵對話的那一段，都會使用「正反打鏡頭」。
所謂「正反打鏡頭」，簡單來說，就是兩個人面對面進行對話的時候，鏡頭在兩個人之間來回切換。
在這個場景當中，醫生和沈昭陵對話，那么正常導演的拍攝邏輯就應該是：
醫生說話的時候，鏡頭拍醫生的上半身。
沈昭陵說話的時候，鏡頭拍沈昭陵的上半身。
誰說話就拍誰的臉。比如如果鏡頭對準醫生的右臉，拍攝出醫生往左看，那麼沈昭陵就往右看。
如果醫生往右看，沈昭陵就往左看。
這樣鏡頭銜接起來之後，在視覺上，就好像兩個人在對視一樣。兩個人的景別一致，而目光相反。
此時截圖的話，會發現這兩張圖片，除了角色不一樣，幾乎完全「對稱」！
這是導演們使用次數最多、也是最實用的一種對話拍攝辦法。
但……
小玫瑰顯然又打破了這條規則，而獨闢蹊徑！
（首先，楊柳枝內心非常清楚，小玫瑰肯定是懂「正反打鏡頭」的，並不是他不會用。畢竟這其實沒什麼難度。
（何況之前螢和陵對話的時候，小玫瑰就用的「正反打」，鏡頭切換非常流暢熟練。）
而在醫生和沈昭陵的對話場景中，小玫瑰的做法卻是：
醫生說話的時候，拍攝醫生說話的正臉，只露出上半身。
沈昭陵說話的時候，卻拍攝沈昭陵的背影，露出全身。
也就是：
醫生說話鏡頭——
景別：近景。（肩部以上）
拍攝角度：正面。
沈昭陵說話鏡頭——
景別：全景。（全身）
拍攝角度：背面。
這兩個鏡頭的大小、位置都完全不一樣，銜接起來看起來就特別的奇怪失衡。
可是，卻也造成了非常奇異的效果。
由於醫生是看著鏡頭說話的，而且離鏡頭特別近，這就導致他好像是在看著觀眾在說話的。
他不只是在看著沈昭陵，也是在看著觀眾，不止審問沈昭陵，也在審問觀眾。