再加上醫生臉上的表情那麼嚴肅陰暗，所以每當鏡頭給到醫生的時候，壓迫力直接拉滿！
而沈昭陵呢？
鏡頭沒給過他的正面表情，所以觀眾不知道他是什麼心情。鏡頭離他很遠，觀眾也感覺離他很疏遠。
結合以上兩點，觀眾對沈昭陵，也就沒有什麼共情性，完全無法帶入他。
只能通過沈昭陵的語氣和台詞，推測他現在的心境。
也就是讓她印象深刻的第二個點。
*
第三個點，自然就是在沈昭陵人格切換的時候，那兩個「甩鏡頭」的使用。
甩鏡頭，是搖鏡頭的特殊情況。
搖鏡頭，簡單來說就是攝像頭立在原地不動，但是鏡頭轉動，從而改變拍攝方向。
如果用一個人來比喻，就是一個人站立在原地不動，但是頭轉動，從而眼睛看到的內容也發生了轉變。
大概有這樣的一一映射關係：
人本體——映射攝像頭。
人的頭——映射攝像頭。
人的視覺範圍——映射拍攝範圍。
甩鏡頭，是快速地橫搖。
那就是一個人極速把頭往左或者往右甩。眼睛看到的內容，也就特別特別地快，快到根本無法分辨。
這就是「甩」，極其形象。
一般來說，這種鏡頭運動感極強，主要是用來代替「剪輯」的。
如果導演想拍攝門，再拍攝窗戶，可以把門和窗戶的鏡頭先分別拍攝，再剪輯在一起。
也可以把鏡頭，從門上面，直接甩到窗戶上面，實現場景的快速切換。
或者用甩鏡頭，來仿真一個人的視角，製造一種緊張急切之感。
例如本來主角正坐在桌子上看書，這時候一隻貓突然從門口跳出來，喵喵直叫，把主角嚇了一大跳。
於是鏡頭一下子從「書」甩到「貓」身上，體現主角的視覺轉換。
還有，甩鏡頭可以在拍攝動作戲、追逐戲的時候，導演用來這種極速鏡頭，來加強場景的緊張感。
……
甩鏡頭的用法有很多，楊柳枝也看過很多，但——
就小玫瑰的這個用法，她平生還是第一次見到……
將鏡頭從主角身上飛速甩到一邊，然後又飛速甩回來——瞬間實現主角的人格切換。
剛才她看得很關注，還沒等反應過來呢，就看見鏡頭從沈昭陵身上，「嗖——」一下拽跑了，又「嗖——」一下拽回來。
然後，沈昭陵的語氣聲音，神態動作，就全都變了！
從小陵，切換成了沈昭陵。
說了幾句，再「嗖——嗖——」兩下，又從沈昭陵，切換成了小陵。
「嗖——」得楊柳枝後背冷汗直冒。這種鏡頭用法，極其罕見！
連楊柳枝都沒見過，現場其他觀眾就不可能知道了，都在原地看得一愣一愣的。
旁邊的評委，茶杯都放涼了，也忘了拿起來喝。
既然它既沒有被寫在電影學院的教科書上，也沒有導演用這種經典用法。
那麼，它就只能是小玫瑰自己的獨特用法了……
此為楊柳枝印象深刻的第三點。
*
第一，幕與幕之間，風格的極致對比。
第二，醫生和沈昭陵之間，突破傳統正反打鏡頭的對話場景。
第三，用甩鏡頭，實現沈昭陵切換人格的特殊用法。
這就是讓楊柳枝，在剛剛小黑屋這段場景中的印象最深刻的三個地方。
這個場景剛剛只過去了十分鐘，甚至還遠遠沒有結束。
但要是放在大學的電影鑑賞課上，用來給學生們對電影的鏡頭語言進行分析講解，這段鏡頭的豐富性和特殊性，卻完全可以講上一節課。
楊柳枝：「……」
今天來到現場之前，楊柳枝還特別跟幾個評委說了一下。
他說，小玫瑰只是一個作家。他可能會寫出一個很好的故事，用很好的文本來呈現，但也許他並不會用畫面來進行展示。
主辦方竟然讓小玫瑰和艾艾這個AI，比拚什麼「故事展示」能力，這實在是對小玫瑰太不公平了！
希望大家到時候高抬貴手，如果小玫瑰的故事不錯，那就給他投票就可以了。請不要太在乎他的畫面。多給新人作家一些包容心！
幾個評委，也不知道是聽進去，還是沒聽進去。反正都「嗯嗯啊啊」地答應了下來，沒有人反駁。
「啊啊啊，好好好！」
「行行行行行，肯定會寬容的！」
「投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小楊，別說了！」
「確實有點過分……」
看他們敷衍的這樣，楊柳枝怕他們根本沒聽進去，來這裡之前，她可擔心壞了。