過往的他，總是讓讀者覺得兼具安全感和新穎感。
這種安全感，來源於觀眾對小玫瑰敘事技巧的信任。
所有觀眾在翻開小玫瑰的作品之前都相信：
1.我絕對能看懂小玫瑰的作品。
因為他寫的是「故事」，而不是「文學」！
小玫瑰是如此注重劇情，而不像某些作者那般自戀，總是喜歡寫一些莫名其妙的認為自己很有文采的意識流。那種文筆很細膩，但是完全不發展劇情的東西。
2.小玫瑰寫的東西應該不會太差。
因為他的寫作技巧足夠成熟。就算自己不喜歡，也絕對不會吃到一坨狗屎。
就是憑藉著這兩點，讓讀者們對於小玫瑰有著極大的信任！
小玫瑰完全不需要給別人太多驚喜，他只需要在保持自己以往的水平和風格之下，每次給讀者一點點驚喜就夠了。
不用太多，一點點就好！
只要他不讓大家大失所望，那麼大家就會憑藉之前對他的印象，很喜歡他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒險！更不需要去顛覆自己！
尤其是在這種總決賽的重要場合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已經有著巨大的優勢。無論是他之前作品累積的粉絲和好感，還是他的人類身份。
只要他打一張「保險牌」，寫一個和之前自己風格大差不差的作品。永遠龜縮在自己的舒適圈裡。
評委老師們，肯定也會把票都投給他的。
但萬萬！
但萬萬沒有想到！
小玫瑰還是出乎了所有人的意料，打了一張「冒險牌」。
他完全顛覆了自己給之前讀者的那種「安全感」。
當他選擇如此花哨的形式，去創作新作品的時候，就必然犧牲掉了「易讀性」。
作品變得，不那麼容易被別人理解了。
這東西就是個文藝片啊！文藝片！
楊柳枝很想在內心裡嘶吼。
誰敢說《螢火相傳》是個商業片？是個商業大片？是個爽文？是個甜文？
誰敢說？因為它根本就不是啊！
它沒有大男主，沒有開掛的爽文，沒有甜蜜的戀愛，沒有炫酷的打鬥，也沒有真正意義上的大圓滿結局。
它什麼大家喜歡的商業元素都沒有，反而用「幾乎靜態的PPT」、「大段內心獨白」、「眼花繚亂的蒙太奇」、「晦澀難懂的意識流片段」來組成了自己的作品。
它拋棄了所有觀眾們最愛的東西，反倒把那些觀眾們最不喜歡的那些東西都拿出來了，拼接在一起。
彷佛故意要惹人討厭！故意讓人看得不耐煩！
因為它就是個「文藝片」！是個「先鋒實驗作品」！
它只追求自己的主觀表達，而絲毫不顧及觀眾的感受。
觀眾，是不喜歡文藝片的。
觀眾喜歡的，那就必然不是文藝片。頂多是帶有文藝色彩的商業片。
反正肯定不可能是純文藝作品。純文藝作品，是只能拿來去專業電影節評獎的。
但要是說，小玫瑰為了在總決賽拿獎，故意拋棄了之前自己擅長的「商業片」，而選擇了「文藝片」，楊柳枝也不這麼認為。
第一，輕易轉變自己擅長的風格，其風險是巨大的。
稍微掌握不好一點，就不僅會失去自己之前的特色，還會無法把握新風格。導致兩邊都不討好。
第二，雖然總決賽只有評委評選，但並不是所有評委都是內行。
三十個評委中，一半是內行，如作家、導演、編劇、記者等和文藝領域相關的行業。
比起內容好不好看，有沒有趣，他們更關注「敘事技巧」、「結構創新」、「主題深度」。
小玫瑰這次形式上的創新，無疑是打動了他們。
但，還有一半評委，是外行。
他們可能是集團總裁、商業大亨、明星球員、貴族、政治家……等等跟文藝領域一毛錢關係都沒有的東西。
他們完全不關注你到底有沒有革新什麼手法，只關注這個東西看著有沒有意思！
有意思，就往下看。沒意思，就不看。誰有意思，就給誰投票！
他們的品味是很難把握的。
就單純從「趣味性」領域來說，楊柳枝覺得小玫瑰的《螢火相傳》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至後者的劇情節奏、緊張感，以及氛圍渲染，可能還要更好一些。