這種極其宏大的歷史格局，使得這部作品本身，有遠超出它自己本身所承載的魅力，並給人無盡地遐想。
5.敘事手法，是全新的。
依託AI獨有的「深度思考」模式，小玫瑰假裝AI，把「寫作過程當中的思考」，和「寫作結果」同時展露出來。
楊柳枝也是第一回見。
從顯示屏上剛看見的時候，確實嚇了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底見識少了還是怎麼的，反正今天總是喜歡大驚小怪的。）
這不是說難不難寫的問題。而是她根本就沒有想到，居然還能這麼寫……
這創意確實是一絕。
同時竟然還是有理由的（為了把AI的文化傳承給現場觀眾），並不是故事為了創意而創意。
都說創意這種東西，第一個想到的是天才，第二個想到的人才，第三個想到的那就只能是蠢才了。
難道我玫真是個天才？
第六，全新的視聽語言。
就對現場這個的藝術設計和視聽效果來看。楊柳枝只能說……
小玫瑰已經超過白馬塢80%以上的導演了。
很多導演大多數就是打工的。自己都不會想劇情，只會按照編劇給的劇本，拍一些毫無新意的流水線電影。
視聽語言是基本沒有的。
就算有，也全都是為了炫技，為了鏡頭好看。跟劇情本身，完全沒有一毛錢關係。
很多時候，楊柳枝去看電影的時候，也不知道為什麼就出現這種極其花哨的轉場，反正就出現了，真是莫名其妙。
只有少數擁有極強原創性的「作者導演」，或者說是有票房獎項傍身的大導，才能做到對各種鏡頭運用自如，甚至是革新電影語言。
小玫瑰敢在一部作品裡，同時使用完全不同的藝術形式，甚至是打破電影規則。
比如打破了「電影是用畫面講故事的，不應該出現大面積的內心獨白，影響觀眾注意力」等等常識。
他簡直就是小玫瑰的意識流作品。幾乎是想到哪，就演到哪。
就突出一個「思維自由」！
自由，確實太自由了……
自由地都讓楊柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷於自己的藝術世界裡無法自拔了，而忘了比賽的內容。
楊柳枝：「……」
看來過度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰對做自己的作品控制力很強。他似乎始終知道自己在寫什麼，過程中無論有多跑偏，他結尾都能給你拉回來。然後還給出一個完美結局。
這也是離譜！
既然如此，那玫瑰你就繼續「自由」吧！
但自由還不是這些形式最離譜的地方，楊柳枝覺得這東西最離譜的一點就在於，儘管，它的形式感都已經這麼強了！
但是她自己，包括現場的所有人，都不會說這東西是「形式大於內容」。
它這個形式簡直完美適配它的內容！內在劇情和外在表達完全統一！
以至於，楊柳枝都覺得，這個作品都不可能以後被翻拍成電影！因為沒有導演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它這樣就是最好的！
就這「一坨」、「一團亂麻」、「亂七八糟」、「不知道鬼東西」、「哎呀，簡直沒眼去看」、「PPT怎麼不動呢？」、「看得過程中眼珠子都要被光給閃瞎了」的玩意就挺好的。
完美！
雖然不知道最後那段小黑屋的電影院情節，到底是要幹什麼，這段劇情的出現，到底有什麼必要嗎？玫瑰？
你是不是就是單純地想讓淮映陪你一起看電影，和你親密貼貼，安慰你，擁抱你，誇誇你，滿足你自己的個人癖好還是怎麼的？
那個電影院鏡頭為什麼是那樣的，要在看電影院裡，看你倆曾經一起看電影的回憶？
還有天花板那個場景，那個小黑屋為什麼要在天花板外面轉來轉去？這到底是什麼寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！從劇情還是邏輯，那些都完全無法解釋！無法想像！
小玫瑰的粉絲，最愛說的一句話都是：
「我看不懂，但我大受震撼！」
它們會在彈幕上一直刷。
以往楊柳枝看見的時候都十分不屑，覺得刷這種爛梗很沒有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就盡力去理解好了！畢竟現在書評和影評滿天飛，隨便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些畫作一樣，要去感受那個過程，而不要試圖去解釋它！那很沒有意思！
但她萬萬沒有想到！有一天！自己心裡也會浮現出這句話。
「我看不懂，但我大受震撼！」