長脖子剛才上網查到，其實電影和繪畫一樣，也是有很多流派的：
比如，表現主義，印象主義，超現實主義，達達主義，新寫實主義……
每一種電影流派，也都有藝術家自己的藝術主張和慣用手法。
長脖子把小玫瑰的作品和他們之間的特點對比了一下。
結果發現，小妹夫那種東西只能說，和某個流派的「某一部分可能像」。
可是最後它統合起來以後，卻完全沒有任何一種流派，可以真正概括《螢火相傳》的全部創作特點。
這東西奇葩到了一種離譜的程度，甚至都不能把它歸類到某一種具體類型之中！
因此，完全可以這麼說——
它使用了所有藝術的作為元素，又不屬於單單某一種藝術。
它吸收了所有藝術流派的特點，又不單單屬於某一種流派。
它既是小說，又是電影，既是戲劇，又是動畫。
既是超現實，又是表現主義，既是劇情片，同時還是先鋒實驗作品。
既要形式創新，又注重內容獨特，既要思想深刻，又要情感充沛。
*
它簡直就是個四不像啊……
它到底是個啥啊？
長脖子看完之後，她就想說，她看不懂，但她大受震撼。
可她知道，小玫瑰在對於自己作品的藝術表現力方面，到了一種近乎變態的嚴苛程度。
光看他的深度思考，也就是括號「（）」裡面的內容就能知道。
他對於自己的作品是那麼嚴苛，以至於，他要求自己的每一個場景、每一個人物動作、每一句台詞、甚至每一個運鏡、每一個打光、每一個轉場，都是被「精心設計」過的！
它們要不就是用來轉折劇情，要不就是用來表達人物心境，要不就是用來烘托主題。
總之，它肯定是有用的，如果這個東西沒有用，小玫瑰就絕對不會讓它出現在自己的作品裡。
他會像雕刻家那樣，用刻刀把自己不需要的石材，給一一地剃掉，以求得那份「完美的人體肌肉輪廓」。
但凡是出現在他眼前的東西，它們必須以要完美地統合起來，去組成一個系統，如同大機器一樣自由運轉。
只為了！只為了追求他心中的那個「作品內核」。
這種對於精細度的極致追求，充滿了他作品當中的每一處，甚至到了一種讓人無法理解認同的程度。
……
其實看的過程當中，長脖子無數次都以為這東西要寫跑題了。
因為他最開始在荒星，螢陵那段劇情，主題明顯是「文化傳承」。
可是螢一死，劇情到了小黑屋，主題就變成了「內心審判」。
醫生、淮映勿、楊柳枝，三個審判人接連出現，去審判沈昭陵。
作品從人類與AI之間文化傳承的探討，變成了對原創和抄襲之間的界限的探討。
完全跑題了。
感覺跟之前的故事都沒啥關係了。讓人很害怕他是不是要中間寫嗨了寫歪了，還是到底是有什麼伏筆還是什麼東西。
可是沒想到……
哪怕中間跑題到那種離譜的程度，結尾小玫瑰都能給它拉回來！
都到懸崖邊上了，居然給它又拉回來了！
讓主題又重新落到了「傳承」身上，並且更進一步升華，這一次，讓AI去傳承人類。
……
極致自由的表現形式。
極致精細的劇情設計。
極致凝練的主題表達。
這不斷重複「極度」，就完美體現了，沈昭陵對於「極致」這兩個字的變態追求。
在作品的一開始，沈昭陵曾說，曾經作為人類的他，是瞧不上AI的作品的。
因為他認為AI沒有人格魅力。
只有作者的人格魅力吸引到他，那這個作品他才會去看。
他只欣賞那些卓越的大藝術家的作品。作者必須極其地博學內涵！極其地有個性鮮明！極其地技術高超！極其地有藝術素養！
必須極其、極其、極其、極其、極其，才行！
必須極致！
任何在藝術主張和作品當中，保持中庸態度的人，都是吸引不到他的。
小玫瑰如此熱愛「極其」，以至於，他就只追求「極其」！
能追求畸變，就絕對不追求中庸。能追求個性，就絕對不追求共性。能追求創新，就絕對不追求模仿。