昏暗中有種烈日灼身的錯覺，
黃昏的地平線，
劃出一句離別，
愛情進入永夜。」
他的聲音逐漸降低，舞台上也漸漸黑了下來。
黃昏過後就是黑夜，太陽已經消失不見，沈凱文的聲音在黑暗中向著遠方推進。
「依然記得從你眼中滑落的淚傷心欲絕，
混亂中有種熱淚燒傷的錯覺，
黃昏的地平線，
割斷幸福喜悅，
相愛已經幻滅。」
出乎大家意料的是，副歌的第二段跟第一段旋律完全一樣。
這種旋律完全重複只改動歌詞的做法並不多見，而且這段旋律很簡單。
音樂過於重複又極其簡單的歌，有一個共同的名字——口水歌。
寫的好的叫經典，寫的不好就會陷入俗套，口水歌的標籤肯定跑不掉了。
李正義咂咂嘴：「厲害啊，硬是把1563456這種和弦玩出花來了。我有種直覺，這首歌副歌主歌部分會大量重複。」
許諾頓時驚了，好傢夥，不愧是大師，聽了一半就猜出來全部。
這首《黃昏》的確是李正義說的那樣，整首歌旋律簡單，通篇都是反覆循環，旋律簡約洗腦，朗朗上口，讓人一聽就能記住。
主歌副歌都在重複旋律，這是一種洗腦式的加深印象方式，觀眾們一下就記住了「依然記得從你口中」這樣的句式。
而此時間奏鋼琴音樂中加入的電吉他，更是有種讓人肝腸寸斷的效果。
舞台上還是一片昏暗，沈凱文站在那裡只有一個輪廓。
這樣的舞台其實更適合他，因為大家看不清他的臉。
單看外形輪廓，再聽聲音，所有人都覺得舞台上唱歌的一定是一個長著一副憂鬱面孔的帥哥，可能沒那麼帥，但一定很深情很憂鬱。
「太好了，建議沈凱文以後就用這種若隱若現的舞台效果。」
「絕了，我居然覺得沈凱文帥到爆炸。」
「沒有了面具，也沒有了燈光，所以沈凱文還是那麼帥。」
觀眾們代入感一下子提高了好幾倍。
「這個電吉他，簡直是畫龍點睛啊。」李正義讚不絕口。
《黃昏》伴奏里鋼琴為主，有大量的小和弦，加上電吉他，使得曲子有著很強的畫面感。
哪怕看不清舞台，不用看歌詞，同樣能感受到落日餘暉下被黑暗吞噬的人影。
說不清的孤獨與寂寥。
歌曲第二段開始。
「唱不完一首歌，
疲倦還剩下黑眼圈，
感情的世界傷害在所難免，
黃昏再美終要黑夜。」
李正義得意一笑：「被我猜中了吧！」
「厲害！」趙磊配合地豎了個大拇指，偷瞄一眼許諾，嘴角向上揚起。
《黃昏》的神奇之處就在於不僅是副歌高潮部分，觀眾們連主歌都能記得住。
一般的口水歌，在網上流傳的一般就那麼兩句，聽著好像還不錯，等到吸引大家去聽全曲的時候，大家才發現好聽的一共就那麼兩句。
但《黃昏》不一樣，它洗腦，但不俗氣不低級，每一段都顯得很驚艷。
旋律有多簡單呢，觀眾們聽了一般都已經會唱後面的部分了。
現場自信的觀眾跟著節奏開始哼哼。
這就是簡單旋律的魔力。
歌曲最後，「依然記得……」的副歌部分足足重複了四遍。
《黃昏》是典型的苦情歌，加上沈凱文帶著苦味的聲音，把那種凜冽的苦，那種淒涼的苦唱得苦到了極致。
無論什麼歌，做到極致之後就能形成共鳴，苦到極致也能形成一種共鳴。
觀眾們只覺得從耳朵里苦到嘴裡，再苦到心裡。
比吃了苦膽還苦。
直播間全是叫苦的觀眾。
「太苦了。」
「我需要一點甜來緩緩。」
「不僅苦，還很痛。」
「踏馬的沈凱文害我啊！今晚又是不眠之夜。」
「有種被全世界拋棄的痛苦感。」
「有止痛藥嗎？給我來一粒。」
「前排出售布洛芬。」
「沒用的，連布洛芬都不知道沈凱文哪裡痛。」
「建議布洛芬請沈凱文當代言人。」
「臥槽，商業奇才，布洛芬教父沈凱文。」
直播間的觀眾們瘋狂發彈幕，因為這時候已經到了歌曲尾奏部分。
長達一分鐘的尾奏。
李正義搖頭感慨：「說實話我有時候也會用這麼長的尾奏，但不太敢經常用，因為容易被罵，不過今天已經有兩首尾奏特別長的歌了，《大地》跟《黃昏》尾奏都挺長的。」
許諾心裡一緊，難道李正義看出什麼來了？
趙磊看熱鬧不嫌事大，「說說呀什麼原因呢？」
許諾悶不做聲。
李正義咂咂嘴：「可能大聖也是諾言的粉絲吧。」
「嘁，無趣。」趙磊撇過臉去。
燈光亮起，歌曲在掌聲中結束。
沈凱文鞠躬致謝。
趙磊點評道：「出色的作曲，氛圍感極強的歌詞，再加上你略帶沙啞的嗓音演繹，這些要素迭合在一起，苦情歌王沈凱文又回來了！」
李正義讚揚道：「我有預感，這首歌一定會大火。」
霍山川則道：「唱苦情歌的沈凱文才是巔峰沈凱文。」
陸華林幽幽道：「把舞檯燈光調暗，完美避開缺點展現優點，簡直就是天才的構思。」
沈凱文下來坐進了嘉賓席。
(本章完)